Category: Arts Film Photography In German

Studienarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Musikwissenschaft, notice: 1,0, Universität Kassel, Veranstaltung: Seminar: Pädagogische Musiktherapie bei Menschen mit geistiger Behinderung, 26 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, summary: Diese Arbeit handelt von Musik und ihrer Wirkung auf uns.
Musik gehört in unserer Kultur zum Alltag. Sie umgibt uns von morgens bis abends, erwünscht oder unerwünscht, bewusst oder unbewusst, im Vordergrund oder als akustischer Hintergrund.

Jeder weiß, oder hat es zumindest schon einmal gehört, dass Musik uns beeinflussen kann und teilweise auch soll. Doch Genaueres wissen die Wenigsten und zu diesen gehörte einst auch ich. Allerdings hatte ich bereits zu meiner Schulzeit die Gelegenheit, in meiner Seminarfacharbeit darzustellen, inwieweit uns Musik im Fühlen, Denken und Handeln beeinflussen kann. Dieses Wissen konnte ich in einem Referat zum Thema Musikrezeption während des Studiums weiter ausbauen. In beiden Arbeiten fiel mir auf, wie wenig wissenschaftliche Literatur es zu diesem Thema gibt. Viele Bücher handeln von Musikästhetik, Musikgeschichte und Phänomene im Zusammenhang mit Musik. Doch nur sehr wenige Autoren beziehen sich hierbei auf tatsächliche Untersuchungen.

Diese Lücke gab mir den Anreiz zu dieser Studienarbeit. Denn nur solche wissenschaftlichen Studien beweisen letztlich die umstrittene Wirkung von Musik. Deswegen sollen sie in dieser Arbeit zusammengefasst werden.

Nach anfänglichen Schwierigkeiten, tatsächliche Untersuchungen zu finden, die von wissenschaftlichem Wert sind, stellte ich dann langsam fest, dass es sehr viele unterschiedliche Studien gibt. Um den Rahmen der Arbeit nicht zu überschreiten, beziehe ich mich ausschließlich auf bisher veröffentlichte Untersuchungen, die die Wirkung von Musik auf unseren Organismus thematisieren. Andere Experimente und Studien über Hintergrundmusik (Kaufhäuser, automobile, Warteräume etc.), Werbung oder Politik, die ich sehr interessant finde, müssen aus diesem Grund entfallen.
Um den Leser zunächst mit der Materie vertraut zu machen, beginne ich mit der Definition von Musik, ihrer physikalischen Entstehung und wie wir Musik wahrnehmen. Danach werde ich beschreiben, wie und wann Musik täglich auf uns wirkt.

Schließlich gebe ich im fünften Kapitel einen kurzen historischen Überblick über die Erforschung von Musikwirkung bevor ich beginne, sämtliche Studien, Experimente und Untersuchungen aufzulisten, die ab dem frühen 19. Jahrhundert die Wirkung von Musik nachweisen. Zum Abschluss werde ich drei Experimente aussuchen um aufzuzeigen, wie diese angeordnet sind und welcher Hilfsmittel es dabei bedarf.

Studienarbeit aus dem Jahr 2013 im Fachbereich Musikwissenschaft, notice: 1,0, Universität Leipzig, Sprache: Deutsch, summary: Rezeption von Musik findet auf verschiedenen Ebenen und in unterschiedlichen Kontexten statt. Sie passt sich beispielsweise auf der funktionsgeschichtlichen Ebene den politischen Rahmenbedingungen an. Rezeption von Musik unterscheidet sich in einer Demokratie und Diktatur grundsätzlich, nicht nur weil die eine politische shape eine liberale ist als die andere, sondern auch weil Kultur in dem jeweiligen politischen method eine andere Funktion zugewiesen wird.
In den folgenden Texten soll der Zusammenhang zwischen der Kulturpolitik des „Dritten Reiches“ und der Beethoven-Rezeption in der Ideologie der Nationalsoziallisten hergestellt werden. Dazu soll erst erläutert werden welche establishment im NS Regime für die Kulturpolitische Verwaltung zuständig conflict. Nach der Klärung der Struktur und Funktion der Reichskulturkammer wird näher auf die Reichsmusikkammer eingegangen, die als Unterkammer der Reichskulturkammer speziell für die supplier der musikalischen Strukturen verantwortlich struggle. In dem letzten Beitrag wird versucht zu erklären warum gerade Ludwig van Beethoven in dieses komplex zentralisiert verwaltete procedure gepasst hat und in weit die individual Beethoven auf die Ideologie der Nationalsozialisten zu-geschneidert worden ist.

Studienarbeit aus dem Jahr 2015 im Fachbereich Medien / Kommunikation - movie und Fernsehen, word: 1,7, FernUniversität Hagen (Institut für Neuere deutsche Literatur- und Medienwissenschaft), Veranstaltung: Modul L 2 – Kultur, Literatur und Medien, Sprache: Deutsch, summary: Als Kevin Spacey seine viel beachtete Rede in Edinburgh hielt und von der Branche forderte, „Give humans what they wish – once they wish it – within the shape they need it in“, endete er mit dem Bonmot Orson Wells:
„I hate tv. I hate it up to a lot as peanuts. yet I simply can’t cease consuming peanuts.“
Betrachtet guy Spaceys Rede, könnte guy überspitzt sagen, er wolle Wells posthum von seiner Sucht heilen indem er das Fernsehen als solches zu Grabe trägt.
Spacey vertritt in Edinburgh, als Hauptdarsteller der Serie apartment of playing cards, die Produktionsfirma Netflix, die den letzten Schritt einer Entwicklung vollzogen hat, die um die Jahrhundertwende begann. Es wurde eine neue shape von Serien produziert, die neben der Ausstrahlung im Fernsehen eine starke Zweitverwertung auf DVD und später im Netz erfuhr. Als erste Produktionsfirma dreht Netflix dieses Verhältnis um und macht das Netz zur Erstverwertungsinstanz. Dem Fernsehen bleibt nur noch die Zweitverwertung.
Ich möchte in der vorliegenden Arbeit am Dispositiv der neuen amerikanischen Fernsehserien untersuchen, welche Ursachen die zunehmende Rezeption der Serien jenseits des Fernsehens hat.
Die Produktion der neuen amerikanischen Fernsehserien unterscheidet sich von der, herkömmlicher Serienproduktionen, die ja auch weiterhin produziert werden, nicht nur durch wesentlich größere Budgets. Sie locken auch, durch den großen Imagegewinn, namhafte Autoren (und auch Schauspieler) an, die zuvor beim movie bereits erfolgreich waren. Beim Produzenten zentrierten Medium Fernsehen haben sie mehr Einfluss als beim movie, der stärker auf den Regisseur fixiert ist.
So liegt die große Attraktion der Serien in einer komplexen, vielschichtigen Narration, die nicht nur selbstreflexiv sondern metareflexiv ist und den Zuschauer immer wieder bewusst überfordert.

Kunst und (Kultur-) administration stehen traditionell in einem Spannungsverhältnis und die Interessen der jeweiligen Gruppe nicht selten im Widerspruch zueinander. Für Künstler, wie auch für (Kultur-) supervisor, stellt sich die Frage, mit welchen Besonderheiten die Akteure rechnen müssen und wie die Zusammenarbeit gestaltet sein sollte, um optimale Ergebnisse für beide Seiten zu erzielen. Künstler aus den Sparten bildende Kunst, movie, Literatur, Musik, Tanz und Theater sowie Kulturmanager und Wissenschaftler geben einen Überblick über aktuelle traits in der Zusammenarbeit und zeigen most sensible perform Beispiele auf. In der vorliegenden 2. Auflage wird auch der Zusammenarbeit von Künstlern und Unternehmen der gebührende Platz eingeräumt.  Werden bei solchen ‚künstlerischen Interventionen‘ häufig nur die Vorteile für die Unternehmen in den Fokus gerückt, soll hier auch nach dem Mehrwert für die beteiligten Künstler gefragt werden.

'Theater besteht darin, dass lebende Abbildungen von überlieferten oder erdachten Geschehnissen zwischen Menschen hergestellt werden, und zwar zur Unterhaltung. Dies ist jedenfalls, used to be wir im Folgenden meinen, wenn wir von Theater sprechen, sei es von alten oder neuem... Seit jeher ist es das Geschäft des Theaters wie aller Künste auch, die Leute zu unterhalten.' beginnt Bertolt Brechts berühmtes 'Kleines Organon'. Kinder- und Jugendtheaterautor Wilfrid Grote greift den Brechtschen Denkansatz in seinem 1985 in der renommierten Theaterzeitschrift 'theater heute' erstmals veröffentlichten und bis heute mehrfach foreign übersetzten 'Allerkleinsten Organon - Gedanken zum Theater für Kinder' auf und postuliert Ansprüche an ein Theater, das sich an die kleinen Zuschauer wendet. Abseits von verkitschten Märchenproduktionen fordert er ein Theater, das die Kinder eben nicht nur unterhält, sondern ihnen Wege aufzeigt, dem Alltag zu begegnen. In einer Zeit, in der Kinder bereits im Vorschulalter mit ihren Gefühlen und Erfahrungen, die sie früh als Konsumenten von Fernsehen und web machen, oft allein gelassen werden, ist eine Rückbesinnung auf Werte, used to be sie wie konsumieren sollten, umso wichtiger. Wilfrid Grote wurde 1940 in Hannover geboren. Er hat über forty Stücke sowie etliche Bücher, Hörspiele, Drehbücher und Libretti geschrieben. 2014 erhielt er das Bundesverdienstkreuz für sein Schaffen im Kinder- und Jugendtheater.

Studienarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Kunst - Bildhauerei, Skulptur, Plastik, be aware: 1,7, Eberhard-Karls-Universität Tübingen (Kunsthistorisches Institut), Veranstaltung: Einführung in die Plastik des 20. Jahrhunderts, 12 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, summary: Mit dem Beginn des 19. Jahrhunderts begann die Welt sich gravierend zu verändern. Mit Erfindung der Dampfmaschine und in deren Gefolge der Industrialisierung entwickelten sich moderne Großstädte; die Urbanisierung der Bevölkerung begann. Rasant vergingen die folgenden hundert Jahre über Karl Marx und die Arbeiterbewegung bis hin zur Psychoanalyse Freuds, der Quantentheorie von Max Planck und der Relativitätstheorie Einsteins, um nur wenige umwälzende Neuerungen zu nennen. Auch die Kunst wurde mitgerissen, die Werke wurden freier, ihre Gegenständlichkeit rückte zunehmend in den Hintergrund und die Themen veränderten sich.
Mit dem Expressionismus stellten sich Maler, Bildhauer und Literaten der Abbildung und Wiedergabe des äußeren Seins entgegen und machten die inneren Empfindungen, den seelischen Ausdruck zum Motiv ihrer Arbeitsweise. Gleichzeitig battle es eine Lebensform, die sich dem Krieg, dem Zerfall und den Neuerungen, die die Menschen zu Beginn des 20. Jahrhunderts beängstigten, entgegenstellte. So können auch die Unterschiede innerhalb der entstanden Kunstwerke, die heute dem Expressionismus zugeschrieben werden, erklärt werden. Ein jeder ging die aufkommende Thematik differenziert an, jeweils aus den individuellen Gefühlen heraus wurde und wird sie dementsprechend, bei den zusätzlich gegebenen regionalen und nationalen Unterschieden, unterschiedlich gestalterisch umgesetzt.
Ein Deutscher unter den „Expressionisten“ der Bildhauerei ragt allerdings hervor, Wilhelm Lehmbruck. Seine künstlerische Tätigkeit begann mit einer Ausbildung an der Künstlergewerbeschule und wurde ganz klassisch mit einen Studium an der Akademie fortgesetzt. Obschon damals erfolgreich, wandte er sich dennoch ab von dieser – seiner - artwork der Kunst, die er bis 1910, er conflict damals 29 Jahre alt, anfertigte. Und das, obwohl seine ersten Plastiken beweisen, dass er sein Handwerk verstand und die vermeintlichen Kritiker ihm sehr wohlgesonnen entgegentraten. So nahm er das Risiko einer Absage an seine neuen Werke auf sich. Seine von innerer Bewegtheit, Seele und Ausdruck zeugenden Plastiken stießen zunächst auf Unverständnis, wurden dann in den finsteren Zeiten des Faschismus verfemt und letztlich wiederum bewundert.
An zwei ausgewählten Beispielen aus seinem Œuvre, entstanden vor und während des Ersten Weltkriegs, soll dieser Werdegang im Folgenden erläutert werden.

Als der niederländische Autor Menno ter Braak am 14. Mai, dem Tag der Kapitulation der niederländischen Armee, den Freitod wählte, markierte dies die Stunde Null der niederländischen Literatur des 20. Jahrhunderts. Menno ter Braak, ein Kämpfer für Humanität und Wahrheit, stand in der culture von Erasmus und Multatuli. Bereits als junger Mann entwickelte er eine starke Verbundenheit mit Deutschland. Sein Geschichtsstudium schloss er mit einer promoting über Kaiser Otto III. ab und setzte sich in den Niederlanden für das Werk Friedrich Nietzsches ein. Zugleich wurde er in seinem Heimatland der wichtigste Kritiker des Dritten Reichs und der Judenverfolgung. Mit seinem Œuvre schlägt er eine Brücke von Thomas Mann, dem er freundschaftlich verbunden conflict, zu Harry Mulisch, dem späteren niederländischen Zauberlehrling. Zusammen mit dem Historiker Johan Huizinga, einem Cousin Menno ter Braaks, gilt er als bedeutendster Non-Fiction-Autor der modernen niederländischen Literatur.

Studienarbeit aus dem Jahr 2007 im Fachbereich Geowissenschaften / Geographie - Bevölkerungsgeographie, Stadt- u. Raumplanung, word: 1,5, Bayerische Julius-Maximilians-Universität Würzburg (Wirtschaftsgeographie), Veranstaltung: Urbanität und Großstädte, Sprache: Deutsch, summary: Auf der einen Seite ist Las Vegas genau wie jede andere Weltstadt: Menschen leben in ihren Häusern, gehen zur Arbeit, gründen Familien, bezahlen ihre Miete, feiern Feiertage und mähen ihren Rasen. Auf der anderen Seite ist Las Vegas kein bisschen wie andere Städte. Ein Ort mit jeglicher Unterhaltung, unzählbaren Hotelräumen, endlosem Spielvergnügen und freizügigsten Angeboten. Las Vegas ist aber auch die Stadt in der Paris und ny, italienische Kunst und griechische Architektur, genau wie ägyptische Mystik und Hollywood movie quasi Tür an Tür zu finden sind. Um aber wirklich eine Stadt der Zukunft zu kreieren, hat guy nicht einfach nur „das Beste der Welt“ kopiert, sondern dies gleich noch verbessert, aufgewertet und attraktiver gemacht. So kann guy in Las Vegas die Kanäle von Venedig genießen ohne aber den Gestank ertragen zu müssen, oder guy entscheidet sich etwa kunstvolle Malerei von Michelangelo zu betrachten, allerdings dann gleich im XXL-Format. Wem das noch nicht genügt, der kann mit einer Achterbahn durch die Skyline von long island fahren, oder eine Nacht in König Arthurs Schloss verbringen. Alles scheint möglich zu sein in der „City of Entertainment“.
Auch in Dubai wird nicht einfach Zukunft geschaffen, sondern die Zukunft der Zukunft anvisiert, um ja nicht überholt zu werden. Eine Skihalle mitten in der Wüste, ein inn in der shape eines Segels oder eine künstlich geschaffene Insel in der shape einer Palme sind da schon quick Vergangenheit und eigentlich nur noch der shape halber erwähnenswert. Die Zukunft schreibt Dubai mit einem geplanten Unterwasserhotel, mit einer geplanten Inselanlage, die von oben betrachtet eine arabischen Weisheit verrät, oder dem geplanten höchsten Gebäude der Welt, welches das jetzige höchste Gebäude um speedy 400m überragen soll.
In den neuen Städten von heute ist das einst typische Stadtbild einer Großstadt additionally längst überholt und neu definiert. Hier läuft alles nach dem Konzept „Let me entertain you!“, wo der Unterhaltungswert der Gäste, die als Touristen zu Massen in die Städte strömen, als einziges Maß angesetzt wird. Und dabei gilt es sich immer wieder neu zu erfinden und alles zu tun um sich wiederholt interessant zu machen. Ein Stadtkonzept, bei dem nicht gilt: „Diese Stadt muss guy einmal im Leben gesehen haben.“, sondern das darauf abzielt, dass es bei jedem Besuch etwas Neues zu entdecken gibt und guy sich als vacationer schon quick Sorgen machen muss, dass guy bei zu langer Abstinenz nicht etwas verpasst.

Die Planungsregion 18 "Südostoberbayern" besteht aus fünf Landkreisen, Altötting, Berchtesgadener Land, Mühldorf a. resort, Rosenheim und Traunstein in denen unterschiedliche Organisationsformen für die Landschaftspflege bestehen. Während in den Landkreisen Altötting und Traunstein Landschaftspflegeverbände zuständig für die Landschaftspflege sind, übernehmen im Landkreis Rosenheim die örtlichen Maschinenringe diese Aufgabe. Lediglich in den Landkreisen Berchtesgadener Land und Mühldorf bestehen keine festen Strukturen zur business enterprise der Aufgaben der Landschaftspflege. Gerade in dieser area ist die Landschaftspflege ein wichtiges Thema, da es sich um eine der Regionen mit den wertvollsten Naturbeständen Bayerns handelt und die Landschaft hier einer langen culture von Landnutzung und der daraus resultierenden Veränderung der Naturräume unterliegt. Viele Biotoptypen konnten nur durch genau diese bäuerliche Nutzung entstehen und sind jetzt durch die Veränderungen in der Landwirtschaft akut bedroht. Dies ist der Punkt an dem Maßnahmen der Landschaftspflege einsetzten müssen, um die Biodiversität der quarter zu erhalten. Aus diesem Zweck wird die strategische company der Landschaftspflege in der sector 18 einer genauen examine unterworfen, um Stärken und Schwächen der verschiedenen Möglichkeiten der employer aufzuzeigen. Daraus resultierend soll eine Strategie entworfen werden, welche zur Optimierung der Organisationsstrukturen und damit der Qualität und Handlungsfähigkeit der Landschaftspflege dienen soll. Für die verschiedenen Organisationsmodelle, nämlich organization durch einen Landschaftspflegeverband, corporation durch die Untere Naturschutzbehörde (UNB) sowie employer durch den Maschinenring wurden verschiedene Fragebögen entwickelt. Anhand dieser Fragebögen, wurden mit den jeweiligen Hauptverantwortlichen der Landkreise extensive Gespräche geführt. Die Ergebnisse dieser Gespräche dienen als Grundlage für die examine der einzelnen Landkreise. Auf dieser examine aufbauend werden Organisationsmodelle für die Optimierung der business enterprise der Landschaftspflege für die area 18 konstruiert.

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Die examine von Klangphänomenen und ihrer (inter)kulturellen Funktion ist inzwischen zu einem wichtigen Forschungsfeld avanciert. Grundlage der Aufsätze dieses Bandes ist eine anthropologische Perspektive, die darauf abzielt,auch den naturwissenschaftlich-empirischen Diskurs produktiv einzubeziehen. Die Beiträge gehen dem Verhältnis von Klang und Kognition, Kulturtheorie, Literaturästhetik, Medialität, Kunstpraxis sowie Transzendenz nach.